2013-03-07 14:18:15

劇本實務講堂　走進編劇世界

記者謝秉翰報導

中文系與就輔組合作舉辦了產業講堂，邀請到編劇魏嘉宏主講「從小說走向影音敘事」，與同學分享擔任編劇的實務經驗，以及小說與劇本的差別。

魏嘉宏目前是肥貓國際娛樂的總監，也在臺藝大擔任編劇講師，曾任《藍色大門》協調製片，多次入圍及獲得文化部（前新聞局）優良劇本獎。這次來談小說與劇本的差別，以及分享編劇的實務經驗，吸引對劇本創作有興趣的同學參加。魏嘉宏相信同學們都有好筆工，所以希望藉由分享，來刺激同學創作的慾望。

魏嘉宏提出許多問題讓同學思考（記者謝秉翰攝）

魏嘉宏並非一開始就是編劇，早期拍過電影，首部電影由屈中恆、劉亮佐、檢場主演，但最後發現自己不適合當導演，他說：「導演跟編劇不一樣，導演要征服、擠壓一大群人，包括演員、編劇等等，而編劇只要擠壓自己就可以了。」他並表示在電影產業中，有三大主創人，分別是導演、編劇以及製片，而導演拿到光環與名氣，製片拿到錢跟權力，編劇則什麼都沒有。魏嘉宏表示，寫劇本要弄清楚兩件事情，一件就是賣錢，另一件事是改變世界。劇本往往都有些理念可以一點一滴地去影響世界，這個力量是很強大的。

談及劇本跟小說的差別時，他表示，兩者差異很大，他說：「其實編劇是服務業，但是跟創作小說不同，小說創作是直接用『成品』服務讀者，但是編劇是用『半成品』服務導演、演員與製片，最終主創者是導演。」

小說與劇本的成本與市場差異也相當大，魏嘉宏表示，創作小說的成本跟電影相比少許多，但也市場要更大才不會賠本。所以創作小說比較自由，沒有太多限制，電影劇本的壓力就大許多，有人投資、花錢，最後勢必回歸市場面。他認為，台灣市場不好掌握，兩千三百萬人中，去電影院看的人口約四百萬人，而要符合這四百萬人喜歡的真的不簡單。他說：「要符合大眾口味，讓大人小孩都看得懂，取材就會侷限，所以才會看到如此多以愛情為主軸的電影，每部電影都有至少一條感情線，因為愛情很容易讓觀眾有感覺。」

分享會吸引許多同學參加（中文系提供）

他提供劇本讓同學們看，推翻了同學們原本對於劇本的觀念，曾鈺琁（應美二）說：「我以為劇本裡全部都是對話，沒想到還有動作以及其他細節，像是三角形、冒號都有自己的意思與用法，也認識一些專業語言，還有劇本的固定格式。」張家昀（應美二）說：「當初會想來是因為系上畢製也需要三分鐘的劇本，所以想來聽聽看，對於感性操作理論包含懸疑、意外及滿足印象深刻。」

魏嘉宏鼓勵對創作劇本有興趣的同學加入創作，建議多去參加比賽，為自己創造機會，像是文化部優質劇本徵選，每年都會選入30件作品，最後選出20件獲獎。他也強調編劇的自我養成十分重要，要多多看世界、關懷人群，不要封閉自己，這樣才會成為好的編劇。